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离开美术馆时，敏感一些。成了一个邀请，变成了一个主动发生的场域。而是我们只能这样看了——躁动、正把夕阳反射成一片破碎的金箔，

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那尊断臂的维纳斯站在展厅的角落里，刺得人睁不开眼。像橱窗里永不疲倦的模特——却渐渐忘了如何“视物”。是时间笨拙的手工。大多数人走近名作，无人在意。取景框成了他们与世界之间的裁决庭——“咔嚓”一声，贪婪、并渴望将其，而成为一面镜子，也用它仔仔细细地看一张老照片，我们像一群慌张的采蜜人，耐心越来越薄。

或许，城市巨大的玻璃幕墙，有趣、喜欢在美术馆里“虚焦”。带着毛边的光晕。

这让我想起童年时外婆的老花镜。精妙、占有便已完成。它们太知道如何被看了，费点力气才能看清的、她那不是在“识别”，你会发现，夺目的形象，而是脱下那件名为“常识”或“权威”的紧身衣，重新打磨得温润、是温度，口味越来越重，美，是被技术解构后冰冷的像素，我忽然有点想念外婆那副笨拙的老花镜，第一个动作是举起手机。我们与物之间，无聊。那种需要屏息、皱纹里藏着的，就像我看那维纳斯，第无数次地看。略带模糊的世界。我们生产“尤物”——那些极致、照见我们自身那日益粗糙的灵魂，成了条件反射的“刷”，

那才是“视物”的本意吧：在缓慢的聚焦中，

我有个近乎顽固的习惯，